Beschreibung
Diese Ausstellung vereint drei Künstlerinnen, die alle von derselben Leidenschaft für den Siebdruck beseelt sind, wobei jede jedoch ihre ganz eigene künstlerische Sprache entwickelt hat.
Der rote Faden dieser Präsentation beruht auf der Überzeugung, dass der Siebdruck nicht nur eine Technik zur Bildwiedergabe ist, sondern ein eigenständiges künstlerisches Medium, das es ermöglicht, die Materie des Werks, die Farbe, die Struktur sowie die Beziehungen zwischen dem technischen Verfahren und der kreativen Intuition zu erforschen.
Die Ausstellung präsentiert ein breites Spektrum der Möglichkeiten, die der zeitgenössische Siebdruck bietet – von traditionellen Gravurverfahren bis hin zu Experimenten mit innovativen Technologien, mehrschichtigen Kompositionen und unkonventionellen Materialien. Sie beleuchtet den Dialog zwischen der Tradition der Druckgrafik und den aktuellen formalen und technologischen Forschungen.
Agata Stępień konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Beziehungen zwischen Geometrie, Farbe und Druckraster. Ihre Kompositionen entstehen durch die sukzessive Überlagerung geometrischer Formen, wodurch rhythmische und räumliche Bilder entstehen. Einen wesentlichen Stellenwert nehmen ihre Forschungen zu reaktiven Pigmenten sowie die Entwicklung origineller Siebdruckverfahren ein. Ihr Schaffensprozess wird so zu einem echten Forschungsprozess, in dem sich technische Meisterschaft mit Experimentierfreude und Offenheit für das Unvorhergesehene verbindet.
Irena Zieniewicz nutzt den Siebdruck als Mittel zur Analyse zeitgenössischer gesellschaftlicher Realitäten. Die Serien „No-go Zones“ und „Modern Fortification“ befassen sich mit Fragen der Sicherheit, von Konflikten und den Veränderungen des städtischen Raums. Ausgehend von dokumentarischen Fotografien entwirft die Künstlerin synthetische grafische Kompositionen, deren leuchtende Farben und die für den Siebdruck charakteristische Bildsprache die Reflexion über soziale Spannungen, das Gefühl der Unsicherheit und die Entwicklung der zeitgenössischen Stadtlandschaft verstärken.
Anna Radecka betrachtet den Siebdruck als Raum für formale und technologische Experimente. Durch die Kombination verschiedener Ausdrucksmittel schafft sie persönliche visuelle Erzählungen, in denen Farbe, Textur und Zeichen zu grundlegenden Elementen der Komposition werden. Ihr Werk verdeutlicht die Fähigkeit des Siebdrucks, die traditionellen Grenzen der zeitgenössischen Druckgrafik zu überschreiten.
Die Gegenüberstellung der Werke dieser drei Künstlerinnen verdeutlicht den Reichtum und die Vielfalt des zeitgenössischen Siebdrucks. Ausgehend von derselben Technik entwickelt jede von ihnen eine einzigartige bildnerische Sprache und eine persönliche künstlerische Reflexion.
Das Projekt umfasst zudem Workshops, in denen die Teilnehmer den Entstehungsprozess eines Siebdrucks sowie die praktischen Aspekte dieser Technik kennenlernen können. Die Ausstellung und die pädagogischen Aktivitäten bilden somit einen Raum der Begegnung und des Dialogs zwischen den Künstlerinnen und dem Publikum und würdigen gleichzeitig den Siebdruck als eine sich ständig weiterentwickelnde zeitgenössische Kunstdisziplin.
Partizipative Vernissage „comdab“ am Mittwoch, den 15. Juli, um 18:00 Uhr
